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导演：矶光雄
主演：藤原夏海 和气杏未 小野贤章 赤崎千夏 小林由美子 伊濑茉莉也
确实这是典型的大人失势、矮化，少年少女在太空孤岛的求生故事，然而矶光雄似乎比谁都急着以一种激进的方式讲述这个时代：押井守的“网络世界无限大”、富野由悠季的返乡少年、自己的虚拟现实游戏后，他如阴谋论一样质疑客观科学认知下的世界是一种谵妄，那个浪漫又难以揣度的SF才是一种真正的现实；返乡也不再是回归襁褓，反而是未知的冒险……这种激进关于内与外的逆转，不再像以前那样讲述“地球少年少女”，而是那些从未讲过的“地球外”少年少女的故事。而激进需与古典才能构成互动，如同内与外的逆转关系一样，因此少年少女并非世界系般站在世界中心，而是世界既自我地前行，又反映着少年少女的飘忽不定、14岁的乍暖还寒，如同矶光雄所畅想宇宙世界，不带任何立场地呈现乌托邦的所有面相，任你如经历SF故事般带好奇心去见证、思考，长大，成为人。
富野说“重力束缚住了人的灵魂”，然而在这部动画中出生在太空中的孩子反而是有缺陷的一方。不是向往星辰大海的故事，这次矶光雄为我们展现了一次返乡之旅。前半部分是太空灾难求生片，在此期间矶光雄向我们抛出了大量的设定和细节，也正因如此本片SF感满满。这些细节枯燥却饱含作者的真诚。后半部分矶光雄却一转攻势将命题放在了脱离摇篮上了，这不仅是14岁少年少女的冒险，在这场冒险中浓缩着矶光雄的思考。把科技发展和人类命运结合在一起，把归乡塑造成未知的冒险以及对AI哲学的讨论都表现出矶光雄对客观世界的质疑，这种SF是矶光雄独有的浪漫。可惜的是后半段故事展开很老套（高情商:古典），对预言AI的描绘和展开还不够。本质而言也从科幻片变成了神棍片，使全片结构更混乱。矶光雄前期抛出了大量设定可是并未完美地接住它们，令人遗憾
愈發嶄新的設定與視覺衝擊，愈發蒼白保守的內涵：作為一部講述推翻限制跳出搖籃的番，更是顯得自相矛盾。
从《电脑线圈》就觉得矶光雄在科幻设定上很有作者性，作为封闭空间灾难片是合格的，可惜最后还是从“范式革命”退回到类似世界系的展开，不过少年少女更多是作为创造和服务AI之神的工具，通过对地面神祇的再造，得到“在太空中也能信仰的神”。（2022-01-28）
日本人的老毛病，沉迷雕花没人做菜，片子里细节设定私货加了一堆，看起来很认真，结果既不科幻也没深入，就端出这么一个充满日式傲慢日式感动的东西，实在太土了
在这个媒介研究不可避免地走向神棍的时代，矶光雄呈现作者性在于，如何把这些元素融入古典的、令人怀念的 SF frame 当中。各种精细的设定可能是枯燥的，同时是局限的、匮乏的，但回头看来也可能是真诚和在地的，光凭这一点就让人讨厌不起来。表面上只能和机器学习一样模拟近未来的科幻，也会延伸出新的可能。作为一门手艺的重拾与再现，本片已经算得上优秀了。
果然人年纪大了就不吃这套了。
还可以，前期的封闭空间探险遵循着遇到问题——解决问题的流程，节奏很不错，但最后整个故事的落脚点总觉得世界观有点过于传统了。我现在不太吃“我们唯一能改变的就是未来“这一套了，并非是“我们改变了预测的未来”，只是“我们一开始没能正确/完整看到/理解预测到的未来”，就连片中的最高智慧本慧，不是也没能完全理解自己预测到的未来。不过后面在讨论ai时候说的那句“难道只让孩子接触筛选过的信息，就能让他们成为好人了吗？”我觉得有点意思。
动画这块总算是守住了
七子之诗。
“神様はもうNOWHERE”
二二年二月二日正月初二看到本片，第一次感到现实追上了科幻。在近未来的近地空间，主人公们穿的是印有谷歌logo的太空服，坐的是SpaceX的“Star Ship”飞船，而且看起来足够科幻。这一年恰好也创造了人类对世界满意度的新低，至少从媒体报道和互联网搞笑模因看是这样。本片是近未来近地空间的硬科幻，像所有这类作品中的佼佼者一样有极为丰富、扎实的细节设定，但本片把当代人消费生活、网络生活的方方面面，还有黑客文化为大众所知的那些概念，统统融进了对近未来世界的构想中，成为我们三十年信息时代的科幻总结者，堪称里程碑。和好莱坞受美国反智主义影响的黑暗未来想象不用，本片有过去的那种自信心和进取心——同时也有民族主义的自豪感（当然是🇯🇵的）。但本片不是人定胜天那种，而是面对神级AI的理性的自信。
肌肉兔子什么的有趣归有趣，设定也很翔实，但对未来的幻想太温和、太朴实，太老套了，走出摇篮，宗教AI，裸飘之类也让人完全看不清矶光雄自己的思考，「人类」与「人」的区别到底在哪里？
矶光雄继《电脑线圈》后再次以少年少女们为主角的SF故事，而且从最后表达的主题来看以孩子们的视角来切入还是十分合适的。近未来宇宙SF设定扎实得令人惊叹（一堆现有科技公司的neta）吉田健一的人设令人串戏到交响诗篇和高达g复国，不过表达的主题和这两个也相似，尤其是结尾真的以为在看高达，笑。故事里的AI基于某些人类筛选后的信息来学习，最终得出了错误的结论并且变得暴躁顽固（中二病？）最后是让AI透过互联网不加遮拦的接触人类的善与恶，走出人类制造的“摇篮”来解除思维的枷锁。想到现在的“所谓AI(深度模型)”在跳出人为设定的训练数据和使用场景后是如此的羸弱，不由得会心一笑。着实厉害👍
飞出摇篮
【B】确实很难单纯以“好坏”来给出评价，因为其本质独特：以当下的载体和技术去呼唤古典的SF精神，但从未偏颇于任何一方，既不曾借用过往躯壳表达庸俗思想，也并没有陷入对黄金时代的媚献。就像为了契合当下而安插的视频直播环节，这种“不合时宜”的做法恰恰用于审视那些旧科幻的探索想象。于是在设定上，网络时代的载体已经化作自身器官的一部分，那些跃动的电子符号在视觉上不断划过「人」与「物」的外表，信息传递以照顾观众的方式呈现。尽管前后类型的割裂让结局不可避免地充斥着神棍色彩（倒不如说异空间的“对话神交”是必然走向，在“预言”已是伪命题的情况下沟通才是标准完成角色成长的方式），但也恰到好处，终于让两位主角从太空AI的摇篮中飞出，以地球作为第一步，继续放眼星空上的未来。
矶光雄未免太过浪漫。AI未免太过人性。好吧，那我也愿意再相信和仰望星空一次。
豚画风
SNS时代的悖论：社交平台不断扩张，社交圈子却愈发分化。这种逆向的运动与大数据的筛选功能息息相关，筛选本身印刻于SNS的属性之内。在这层意义上，地球与太空构成了现实与网络的互文，缺乏实感的线上社交不就是对无重力空间的表象化摹写吗？矶光雄从前作开始，就执着于现实与虚拟之间沟通的平等性，而他在本作里如此强调社交网络的作用，则是试图将重力的缺席化为一种新的在场——少年最后将此赋予了“飞”的名义。“筛选”的被筛弥合了AI与人类（人类与人）的分歧，弥合了世界的内外，可这种代价却以一种积极的想象力为填充物，少年少女打破的那个未来最终被模糊地纳入了一种善性的计算中，创作者在此相信了人与技术的平等，而这种相信到底是通往20年代的能量，还是一种复古？在看似时髦的外壳下，神话范式的闪光让我不敢仰望最后的星空。
恶魔的步调
时隔《电脑线圈》15年的矶光雄新作，同样是孩童视角的近未来硬科幻，而且是同类中最好的作品之一。六话每话30分钟，搁三十年前，似乎该是个OVA企划，但它实际上每话中段有个明显的阶段化剧情点设计，看上去更像是15分钟两话并成了一话，换句话说，它实际上应该会是个全12话的番，但剧情经过了压缩，导致有点赶。鉴于集中连续的剧情展开，你实际上也可将它视为是一部3小时时长的总集篇剧场动画电影。