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关键词：阿彼察邦·韦拉斯哈古 蒂尔达·斯文顿 哥伦比亚 泰国 阿彼察邦 2020 魔幻 悬疑
由⻄河星汇影业、爱奇艺影业等联合出品，金棕榈奖得主阿彼察邦·⻙拉斯哈古导演的影片《记忆》入围第74届戛纳电影节主竞赛单元。影片由好莱坞影星蒂尔达·斯文顿主演，贾樟柯担任联合监制。除参与全球分账外，西河星汇影业还拥有华语地区版权。该片讲述一位兰花花农（蒂尔达·斯文顿 饰）前往哥伦比亚波哥大拜访自己生病的姐姐。在波哥大，她与一名负责监督建设项目的法国考古学家（让娜·巴利巴尔 饰），还有一位年轻的音乐家成为了朋友。每天晚上，她都会被越来越可怕的巨响惊扰到，这让她无法入睡。详情
釜山电影节看的。说实话，没看懂。给看不懂的电影打高分不是我的风格。
把声音作为一种证据，一次次重复着“唤醒”的任务（包括唤醒打瞌睡的观众）。面对这种电影你能说什么呢？说导演说故事说演员我都不配，说我自己吧：从去年冬天我被一种耳鸣困扰，去了几次诊所，直到最后一次医生给我做了详细的内耳道检查和听力测试，结果是我的耳朵没有任何问题，听力甚至异于常人得好。终于，我不再声张我的耳鸣，我与它共存，允许它参与我的沉默。后来，一些回忆里被添加了某种嗡嗡声，我听人说，在人脑中记忆和幻想是被同一个生理区域所控制的。我预感到电影快结束了，却盼着它继续演下去，关于以上的观影神游，要是能给我一些答案该多好。
9.0/10 [NYFF2021] 声音从寂静中竦然炸裂，标识着创伤性记忆的不断回返；在那声谜样的巨响面前，静默无人中独自演奏的汽车交响乐、城市中神秘失踪的音乐家与乡间偶遇的渔人之间相同的姓名、在电脑屏幕上不断形变的声波图像都显得不那么uncanny。当因记忆幽灵不散而失眠之人（Hernán: “I don’t sleep”）与失梦之人（Jessica: “I never dream”）相遇，双手相握时的二人恰似天线接入硬盘，记忆的数据流穿透Jessica的身体，而振动的痕迹则是记忆读取的明证。记忆的信号在未来宇宙飞船引擎发动的巨响中，在云层间传输的广播讯号中，在历史的暴力与灼痛中，而抵抗健忘症的代价是失眠症，睁着双眼进入每一次睡眠，任由蝇虫爬过眼睑。
《记忆》原来是一场大型声学实验，阿彼察邦试图用声音的材质去解释记忆的材质——一方面，记忆是可以被描述、塑造的，能够在调音台上通过不断调整而还原出来；另一方面，记忆又是不可见的，画面隐退到面孔背后，只有光怪陆离的音响提醒着人们这个国家的历史——它如影随形，却难以捉摸。但他也并没有放弃悬疑叙事的要素：沉闷的巨响，不存在的赫尔南，一切都在引领观众走向最后的顿悟。定机位长镜头固然带有某种作者性，而这一次，也是为了指引观众去听，去和演员达成同在以感受到震颤。最后丛林间飞船升空的几秒钟真是举重若轻，胜过多少科幻片里的奇观轰炸，恍惚想到贾樟柯的《三峡好人》，那幢直冲云霄的烂尾楼。
百万级音效和一贯的固定机位长镜头编织出一个湿漉漉的迷梦，打通前世/今生-历史/现实-真实/虚幻的联结，阿彼察邦让记忆掷地有声。“听到即看到”，他让静止的影像有了通感的魔力，也再一次的让人能用全新的视角去拥抱这个世界。
我看不懂，但我大受震撼。
Unbearable elaborated nonsense
外星人的声音语言魅力
原来电影可以这么拍。
年度最佳。脱离泰国故乡，来到哥伦比亚废墟创作的阿彼察邦，非但不会呈现所谓水土不服，反而更准确地指向这片土地与时代的问题。如同过往阿彼察邦将现代与原始的冲突包装在疾病与症候群之中的乌托邦写法，记忆则将前殖民地人民的苦痛包装在废墟与蒂尔达记忆的巨响。长镜头中黑夜的惊醒，调音室模拟巨响声音的探求以及终归于大地的萧索——蒂尔达在寻找巨响的同时，也是在追寻自身的记忆，调音室声音的不断模拟似乎已经说明了记忆的不可靠性。到了后面部分，影像已然是最为纯粹的阿彼察邦语法体验，草木雨水的外界装置与昏昏欲睡的环流气息一同出现，当长镜头框架下，蒂尔达静滞动作凝视草叶山石的时候，我们一同陷入了这个静止的时空之中，突如其来的巨响将会在我们颤动的心脏中回响。而我们的记忆也如同蒂尔达那黑夜的巨响，突如其来而不知所措。
说出“现在，请入睡”的咒语之后，我便真的入睡了，睡去是一次小小的死去（petite mort），苍蝇竟然也将肉体辨作尸身。一声巨大的回响只留下一圈光晕，如同暧昧的记忆消散在叆叇的云雾中，天光黯淡，在雨里、在轰隆隆的鸣响里，仍有细小破碎的记忆。更值得一提的是，蒂尔达·斯文顿的星光并没有“毁掉”电影，她宇宙间独此一份的超然时间的气质，反而让飞船拥有了更大的能量，整个地球都承载着她的乡愁。
通过声音系统构建了独立于影像之外的另一个维度，并在这个维度中去叙述、挖掘和表达，而影像则延续了在现实情景中营造梦境、鬼魅般的超现实氛围（斯文顿如同外星人般的存在、梦境回忆和现实交错）当这两层维度交织重叠在一起，一切也都随之交融，界限不再，便诞生了全然沉浸且超脱的电影体验。
这是邦哥观《降临》有感？声音像一个麦格芬，用另一种方法参与到了叙事当中，大导演对于声音的见解果然不一样。
邦——邦——邦 #Cannes2021
# 74 Cannes# 没看懂，前后左右的观众都是半梦半醒的状态，然后出来一交流发现大家都没看懂，就放心了
如同进入《综合症与一百年》结尾之管道，虹吸般的声音不断引我们向空间之纵深，时间之纵深。是打桩，枪击还是破颅之音，所有具身的痛苦被证实为远古洪钟的回响，因而得到净化。抛弃了幽默，也没有了种兰花的闲暇，《记忆》有巨大的迫切。当巨响不再，人们在云下怅然，漠然的雨降下，不再有甜蜜的祝福。
A / 很难想象阿彼的作品里出现哭泣的主人公，也极少在其中捕捉到人物短促锐利的动作。但《记忆》里斯文顿的身体却如朽坏的机械一般：被设定程序（诅咒）后闪避，循着秘密的源头弯折，检视实验般低垂、探测，当然还有故障时的震颤、皱缩与修复。这些芒刺般的微观动作积聚将她变为声波的载体，最终在关于爱、恐惧与破坏的通灵中爆破。此刻的眼泪真正成为断裂的引线，把这个埋得最深的两段对照故事肢解开来，也将异国的梦魇折叠到类似死亡的“纯粹”睡眠中——可能是最悲戚的阿彼作品，竟是记忆-幻觉-症候/疾病的不可治愈。
供人「用心」感知的《记忆》记录了一套被理性创建和编辑的秩序所引起的一系列感性而神秘的连锁反应。毫无疑问，所有被称之为《记忆》的东西都与过去有关，但，具有变异性、流动性和传染性的《记忆》却不局限于过去——刚刚通过「视听」语言写入我脑海里的《暗处的女儿》就是很好的案例。当然了，较比我的私人记忆来说，阿彼察邦列举的例子更具有说服力——载入人类「共同」记忆库的「新冠」疫情。作者借微生物的感知系统观察和聆听人类：人是什么？按照海德格尔的意思，人是时间性的存在。人的记忆十分有趣：既有催眠性，也有启发性，女主角就是一段能给人类带来启发性的记忆，她以「声音+影像+运动」形态存在，即，她以「电影」形态存在，并与那段低沉的背景音互动共存。化身为人的《记忆》似乎想通过人的主观能动性尝试将日常化的暴力用诗的言语代替。
他的画面语言下总让我感觉南北纬10°12'35″左右是人与神最接近的地带。在炙热的阳光与绿植的阴翳下，隔开了东西南北，宗教分离，黑色白色，语言樊篱，宗族隔阂，民族国家，地月银河～尘归尘，土归土，一切的一切都是大音希声的巨响和萧瑟
陈凭轩
调音那场和渔夫家院门前那场棒极了。有些烂尾