[清空]播放记录
[清空]播放记录
海蟹入湖，努力适应生活，却终归是杀生。
非常喜欢！数代遗孤的身份错乱，语言的隔阂，又在钟声、照片、手势间建构出新的平衡，寻亲的情绪被淡淡藏匿于奈良的自然和人文背后。前作中幽默灵气的小细节都得以延续，结尾祭祀的戏甚至有些《沙罗双树》的味道了。
英泽的台词很不对劲，很多台词动作甚至那场哭戏都不合时宜，甚至僵化。奶奶的部分很好。 有两位名导演加持，电影也很一般，像真情栏目组的海外实景录制节目。 唯一触及到的现实问题是遗孤一代的生活处境和遭遇，但描写草草，讲述平平。 噢影片也提及了一下另一个母题，爱，大叔对女儿的爱过渡到对英泽的角色，也是伸出援手的原因，奶奶的寻亲之路也是爱的延续。
正常发挥，如果不是疫情，可以去更好一点电影节
B＋/ 并不预先焦急地为人的共处下定论，也不急于抵达某种结果，而是极为自觉地将交流当作并无僵固目的的过程。因此语言隔阂反而成为一种媒介的裂口，成为可不断迂回的玄妙共感。人的肢体，人可触、可写、可使之发声的物，皆将我们联结。而当交流突然加速，媒介失去传导的感知延宕，故事才倏忽间走向终结。寻找的日本遗孤同样是一个类似的中介物形象。她的信件构成了三个人物的强烈共振时刻，而她的身份困境则构成了国族边界意识形态之无限残余的标记。或许，急于交流只是一种唯我的幻像，而真正的交流本身只在不急于交流时才能达成，这就是本片最高明的落点与方法论。二刷略降→B/ 前1/3有点耽于差异的堆积，缺少强度上的区分；最后的仪式剪得太松弛，没有足够锐利的语气扭转来铺垫结尾的情绪提炼。整体还是不错的。永濑正敏一段依然全片最佳。
从《地下香》《米花之味》到这部，一路看到鹏飞导演的成长。本片以奈良为城市背景，剧作尚有僵硬之处，幸而导演有着极好的语感，用小而美、内敛、幽默和留白不断消解原本沉重的话题，闭口不谈战争。海蟹在湖里的结局跟“丽华”一样，只能祝愿，但结局可想而知。相机装载的不是胶卷，承载的是记忆。三个没有血缘关系的孤独人，在寻找的过程中组成了临时家庭，“沟通”已经无须多言。可是毕竟六十年过去，“战争遗孤”没太能跟这个时代发生关系，只能用两代战后遗孤群体来论及身份认同。开篇动画多余，笑点随意，小泽的行为欠缺合理性解释，高仓一个电话了事有结局敷衍之嫌。不过导演能在这种命题作文下发挥出自己的作者属性，体现出了他扎实的基本功。
#SIFF2020# 太棒了，在宏大的历史背景下去展现寻找的过程，不煽情还适当的增加幽默感，老奶奶用俄语回应与学羊叫买肉的过程可爱极了。女儿远去的父亲与千里寻子的养母，在小泽带领的三层关系中展现的非常巧妙，最后的长镜头里三人行走，老警察与小泽仿佛中日关系一般夹杂着历史问题与保护着遗孤的养母，同时响起了邓丽君《再见了我的爱人》日语版，无奈与爱意慢慢涌上心头，又见奈良，goodbye my love …
又是一人一个厅的电影，节奏还是有点太慢…恕我直言，英泽看不出有什么表演水平。中间两位老人互相交换看照片的无声片段非常有趣
目前今年华语个人Top3，战后遗孤的开头动画便已飙泪。电影前半部分每3分钟就有一个轻松亮点，被海关没收的酱牛肉、鬼鬼祟祟抢镜的鹿、适应湖里生活的海螃蟹、一紧张就说俄语的奶奶、鹏飞出镜的学牛叫卖肉员、装了锅的就是从中国来的…信手拈来的小幽默，在如此沉重的题材里熠熠生辉。最喜欢两个异国老人互看照片的片段，无声胜有声。全都白照了的照片，白费工夫的奈良之行，再见亦宽慰。当片尾熟悉的旋律响起，好怕是那首时，结果泪腺彻底决堤…寻找，所有遗失的爱。
7分，相比《米花之味》又成熟了不少。在一个相对沉重的话题里，还是能感受到不少趣味与轻盈，包括那些源自生活中的喜剧元素。影片可以解读的角度也很多，从不同国家的文化背景，身份认同，亲情，以及孤独等等，影片也有很多小心思藏在作品里。还是那样，关于寻找的作品，最重要的从来不是寻找的结果，而是寻找的过程，而三个主角，也在这个过程中，特别像一个临时家庭。三个孤独的人，彼此扶持。
#siff2020# 满足期待，依旧发挥稳健，延续了前作“找寻”的母题和创作上的巧思，凝视，行走，继续用温柔的喜剧风格来包裹伤痛，同时进一步拓宽人物关系的可能性。一个模糊了身份的人，一个只存在于记忆中的人，姓名不只是身份的象征，更是存在的依据，在寻找的过程中，丽华不再是一个麦高芬式的符号，更是一个串联国别文化、集体记忆、伤痛历史的桥梁。没有胶卷的相机是复刻历史的幽魂视角，也是沟通现实与回忆的那道门。《菲洛梅娜》式的文化寓言，永远存在于那些被遮蔽的深层角落里。
鹏飞应该是最会拍命题作文的国内导演了吧，保持了前作的优点，没想到英泽的日语说的竟然很像那么回事，太厉害了。
SIFF 7.31 是好片子 但不够好 有几场巧思的戏 也有很多刻意的地方 剧情走向开头就可以猜到 片头的flash动画和最后的强行邓丽君bgm真没必要 鼓励一下吧
真诚建议 去掉那个开场动画吧
#23SIFF# 背景故事的交代融合了动画元素。开头的“螃蟹”暗示了影片的结局，海水与河水的生存环境，隐喻中国与日本。“无胶卷的相机”隐喻记忆，也许生命最终留下的只是记忆与思念。在历史背景下、在奈良县，一次寻亲、一段旅程…人生呀，有时候这一别便是永远…片子关乎“寻找”，寻找那段历史、寻找遗憾的爱…
曾经说有时间陪伴的亲人，待到有时间，已失去陪伴的资格。曾经说有机会游玩的奈良，待到有机会，已散佚了游玩的女孩。没有放胶卷，画面却已经定格在脑中。寻不到牵挂的伊人，豆腐甜甜圈已充满了她的味道。一只海水蟹几经辗转仍未能适应湖水，一副彩绘画漂洋过海竟传回了奈良。盼你行过万里，锦书遥寄。
2.5，想拍出日本电影的味，结果处处生硬得像是模仿日影的小学生，一笔一画难掩字歪迹斜。所以只好玩中日文化冲突，日俄语言同音异义梗。年代为2005，怎么体现？用日本当时还留存的对中国人中国身份的偏见。可是05年距离抗日战争胜利都60年了，一代遗孤还年轻吗？片中有一个遗孤看着像60多70多吗？他们的养母还才70岁出头吗？年龄设置就有问题。遗孤问题就这样变成了可有可无 并且希望观众不要在意的背景板。最后片尾又实在不知道怎么结尾，又模仿日影，用看似无谓的走路镜头，配上邓丽君的歌声，想搞意境。问题是日影的镜头都是看似无谓，其实有味；但这片结尾是真的很无谓，很没有必要了。看完只庆幸，还好上影节没看得成。
一个寻亲的中国人，一个独居的日本人，一个挣扎的混血儿——结尾处三人无声行走于街道上，直接打破了电影集中呈现的身份困境，营造出了一种「家庭」感，甚至可以说，三人构建了一方无需语言为中介的场域，如此任何形式的交流都成为历史的，同时向外辐射着。此般场景和譬喻在邓丽君的日语歌包裹下更是得到完美映射。
找不到的丽华映照了寻找她的三个人的生活与煎熬。沿袭前作以带有幽默感的轻盈语调讲述沉重悲伤议题的风格。关于身份回归中的认同迷失、沟通阻隔以及留守问题（前作儿童->本作老人）也能在前作中找到对标。未放胶卷的相机摄不回从前照片里的风景更找不回日夜思念的人，祭神仪式没有神迹显灵只能各自舔舐不得疗愈的伤口向爱人道Goodbye并往回走。克制隐忍，尽管回味不足，但能把一个发生在日本的故事拍得足够日本味已是令人欣喜。
木卫二
试图把玩奈良日影味，又有挥之不去的作文感。结尾有种实在不知道该怎么结束了的原地梗塞，就拿阿姨和邓丽君的东东来敲打鼓。对诸多日侨遗孤人物的年龄设置，尤其造成观影障碍和出戏，毕竟即便以2005年未计——二战结束那也是60年前的事情了。在提醒观众不要忘记一段历史的时候，创作者似乎比任何人都希望：那不过是个提词背景板。