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导演拥有极为细致缜密的理性思维，在景别构图的平衡、剪辑的精确度、视点的转换节点和运动镜头的速率停顿上都下了大功夫。但此类以极端情境反逼人物状态的电影，文本的咬合一定要足够紧，才能制造出具有强烈代入感的戏剧漩涡。遗憾本片依然存在不少泄气的段落，在情感层层推升的过程中制造出不少阻力，所以直到结尾我们也没能真正看到脱离出事件之外的人物，不论是慕伶、伟明还是一鸣，都差了一口气。Ps：旅馆大风停电那场戏蛮惊艳的。
不多见的墙内粤语电影，演员都挺棒。非常私人的家庭故事，也拍出了两代人的一些共通境遇，《一鸣》也贡献了最为自然舒适的校园青春戏。另外荒凉村落已然变成新导演超现实想象集中营，这部分如果延续原本的写实主义或许会更好。
现如今已经很少有处女作能让人一身鸡皮疙瘩的惊艳了，这部作品做到了。导演太厉害了，心思温柔又细腻，个性叛逆又沉默，他看见了父母，看见了自己，看见了老屋，看见了广州这个城市，像每一个经历过高三与家庭伤痛的我们每一个人，静水流深的情感默默汇入到心底，像给我注入了一剂回忆药水，瞬间把我拉扯到自己窘迫、压抑又自由憧憬的青春时光。黑暗的影院里我这个成年人的眼眶悄无声息地湿了，灯亮起前又悄无声息地擦干，感谢这110分钟的私人自我窥视时间，非常妙非常治愈。
3.5；首尾以及医院中游离拍摄对象的运动长镜相当惊艳，摄影机仿佛具有了某种（被赋予的）自主意识，仿佛幽灵的游弋；超现实段落与整体略违和，但我还挺喜欢的。独特的地缘风貌（地形、植被、水流、天气景观）与方言乡语，为影片搭建了一个内敛克制的情感系统，它勾连三代人的出走与回归，关乎的是作为社会基本单元——家庭如何处理生死问题，呈现出真实生活的肌理。细节把控十分到位，应该能激起亲历者的共鸣，那些无法出口的苍白安抚，自弃扔掉的药，强忍的打趣，直至最终结局的来临。一切都不可逃避，不会改写的结果，而生者仍要面对，仍要努力活下去，也会笑着谈起那个离开的人。处女作毛病都有，素材过芜杂，段落不平衡且略松散，不过未来可期。
本届FIRST影展剧情长片最佳。拍着胸脯说是近三年来最好的华语处女作，时空性的完备程度秒杀所有阿彼察邦的拙劣效仿者。每场戏都有充足的信息量和解读空间，创作者有极其清晰的设计和考量，绝没有卖弄符号的心虚，剧作、表演和电影思维三者同时在场。一个在创作生态里越发“寻常”的家庭事件，用三人接力式的视角挖掘出每个成员的精神困境：死亡，青春，乡愁。联想和共情激起的思绪上下翻飞，无法止息。所有长镜头都没有露怯，有着丰富的细节和精准的调度。更不用说令人咋舌的景深镜头，对当下拍摄场景、人物内心乃至城市地貌都有深刻的认识。结尾与开头打通的幽灵视角直接把我看呆了，河濑直美《沙罗双树》的感动再次汹涌而来。自然、流动，让我耳目一新。
愿意到电影院去看但是夸不太出来也不愿意说刻薄话的程度。
一上来就绝症，没有试图说教，也不用配乐去煽情，能把生死之类的大词，变成化整为零（ING）的进行时故事——作为处子作电影，已难能可贵。人生温度遽降的广州，似乎没有了全年的躁动暑气，医院、学校和家的不断转移，“似乎不为什么”的老奶奶离家、主人公逃课、年轻人出国，都在寻求解（救）脱（逃）。不足之处，是第三段似梦又遇，太“路边野餐”，感觉在试图去总结和升华。然而，真按照前两部分的节奏行进，也完全没有问题啊。主要角色均由港人演员出任，也是相当少见的、完全粤语为主的local电影了。
有点反感这片，但处女作有这样的掌控力勉强也可以给个及格分。母亲的段落极为功能化，父亲的段落太过超现实，只有自己那段还算有点落到实处。如此一来，字幕卡强行分割的三段本身就仅仅是花招而已，并没有产生表意上的联系，况且视角也并不严谨：儿子的段落中有一个妈妈背着他在门外打电话的镜头、父亲的段落中也有儿子自己闲逛。新导演搞创作，该弃的不弃已经是通病了，充满着算计感。最后，很多国产新导演拍片都有的表演问题，不知道为什么都是死气沉沉的表演，重人物的片子连个近景都不怎么推实在有点说不过去，一到对话戏就是大长全景往那一摆，逢看必睡。
7分，现在的年轻人真是厉害啊，处女作能这个程度，很不错了。这片首先好在剧作，非常工整，用心的细节也有很多，剧情的构建，关系的推进也都很合理。相较而言，更喜欢前两部分，第三部分开始玩了些虚的，反而有点无趣了。
不是家族故事，不過，最後的離去反結合成一家人，巧妙地一直回避死亡和痛苦的表現，是因為無法用影像言說時，只能說著活著的事和人，恐懼，反叛和鄉愁，從電影名字看，導演更著緊三種對死和生的態度。假約有人為《春江水暖》那不知所謂卷軸鏡頭都可以拍手，更覺得此片在醫院的長鏡頭才有說服，那來往覆返的焦急與不安，時間感更為值得叫好，為了敘事而生，而不是形式的配合，又，約說《過春天》是北方意識來論說南方，落得裡外不是人的尷尬，那黄梓這地道人的南方視野和生命經歷更值得擁抱，父母一舉手一投足也份外親切，高翰文的冷幽默，彭杏英的有話不好好說，薛立賢的被困。不過，三位家人都是香港演員，有時會錯覺以為發生在香港，也很懷疑廣州朋友們聽著他們的口音，會不會心裡不是味兒..
一部非常中产阶级调调的小资片，中年母亲的困顿、青春期儿子的迷茫、临别之际父亲的愁绪，精准戳中部分阶层观众的心理。所有的长镜头都非常刻意，人物开始发展结束的动作都在意料之中。“伟明”作为戏眼屈居于最后且戏份被大量缩减，如果要做一种魔幻现实不如就此扩展他的戏份省略母亲与儿子的琐碎反而更恰当与合理一些，否则也不会有如今这种撕扯的风格（魔幻现实近几年除了毕赣我觉得做的最好的国产片是《家蛇》）。更可况在风情云淡的叙事里穿插大量时代符号更加做作，“一鸣”段落的文本尤其。而“伟明”去世后直接结束整部电影会自动升华，可惜新导演往往不舍得剪辑素材。看的过程一直在回想皮亚拉的《张口结舌》，某种程度上这片也算不错了。
3.5 “惊人首作”名副其实，尽管缺陷不少，导演想做的想要的太多，结构也很有问题，不过这些都掩盖不了导演的才华。
看完也很想点根烟。ps才发现广州的景挺适合拍电影的hhh
7.0 想了想还是3星，个人非常不喜欢伟明的超现实主义风格处理，前面两个都是极具生活化的记录，细微到电梯的对话，厕所的闲谈，但是到了伟明似乎没有任何过渡直接开始变得静谧，如果一直这样下去还好，结尾在车厢再一次回到生活化的节奏，这一次也是极具突然的，导演应该在伟明那里处理好衔接问题
听小伟英语口音，他是怎么被加州大学录取的？
相比家庭情感的东西，导演对城市空间的刻画更能打动我，这也是为什么最后超现实的部分看得我有些不耐烦。
你要做保安，他要做教导主任，我要开小卖部；我们都有美好的未来。
渐入佳境，最后伟明那一章拍的最好，有几处挺出彩的，在泡沫厂的那段宛如梦境，直到结尾，摄影机突然化作伟明的视角运作，惆怅伤感。女人、孩子、男人的三个角度，一个家庭的成员面对生活中的悲剧，各自的感受也要千差万别，但这个差别的呈现却始终不够完满，缺了点什么。一鸣的光彩反而是在父亲的段落里小声说“我想改变这个世界”时出现的。差一点就可以更好了。
享受这种苦中作乐的幸福感。大陆电影，全程粤语对白，三主演全部来自香港，加分加分！
西楼尘
谁是追逐太阳的猎日之人，谁是与龟赛跑的阿基里斯，谁是笑话里拿错了病历的家伙，谁是现实中插错了卡的笨蛋。爸我想改变世界，这样的豪言在泡面的热度里融化。老婆快过来一起挤，这样的蜜语在卧铺的床位里蒸发。植入父亲离岛的记忆，在缝纫机边试穿祖母剪裁的黄衬衣，从此去天南海北，都带着你的身形。