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静滞的时间与海底的影像是对于死者的静滞观看的生成，《红月》之中，超验已经完成，stasis在开始即已出现，而影片的魔幻现实主义时间则是关于死者返归的催眠或招魂术。人们在大远景之中消解，逐渐失去运动，近景则是一个无主体的人，重复自身的梦呓，关于怪兽。整部影片的前半部分的空镜并不“空”，作为BDO的空间的利维坦式怪兽身体。失焦的观看者无法对画面进行辨认所以仅能诉诸体验，这一点很像很多人提到的阿彼察邦，尤其是《纳布亚魅影》，《蒸发》等“现象学神秘主义”性质的短片，神秘意象的产生来自于烟，火，风，而非《布米叔叔》中的红眼怪兽。红月的到来是杀戮的时刻，怪物寓言一语成真，沉入海底，在人们的呓语中不断重构的Rubio回归，从缓慢的梦呓时间逐渐转变为杀戮时间，直到影片结尾，怪物将影像吞噬。
抱着来看西班牙惊悚片的，都被豆瓣标签骗了，哈哈哈…神神叨叨，喃喃自语，海外文艺片通病这片全包，不是人人都是杜拉斯、阿彼察邦。要说这片一无是处也并不是，它可以让上影节的影迷朋友全程闭目养神，以便看后面更值得的片子。
23rdSIFF#无意识的"观看"正以一种抽象的方式撕扯着知觉.-或许是最接近「自然触感」的影像:与光与影一同消逝的是那种层层渗透的声效,再次唤醒的听觉愉悦—迟缓地消解着叙事的破坏性。只愿挣脱出腐朽的形式-拥抱原始的联觉,对音像填充的一次颤栗反应.-烟与火交缠着,是浓稠的流体对我的侵袭,脱口而出的呓语仿佛在述说着,我用刀刺穿了你的影子。
我睡着了，in a good way...导演是我同学的朋友的男朋友，这个世界太小了
＃SIFF23＃no.2 毫无疑问年度十佳！自然的、神秘主义的奇幻惊悚片。声音叙事一直强于画面在充分地压迫感受，而影像中缓慢迟钝的主观摇移镜头是深沉而带着死亡气息的目光。画内音几乎全盘丢弃，所有的人物都哑然无言，但字幕卡和旁白重复着一切梦呓、咒语、歌谣和诗。视听的体验丝毫不输《灯塔》。一切日常的、极简、陈旧的、来自自然的被技巧性地处理了（比如染色），让人重新相信电影就是以现实重构现实的魔法。
作者尝试将多位大师的影子投射在一起，可惜最终只捕捉到了皮毛，旁白对于这个语言系统被剥离的世界来说太多余，“静中之动”与“动中之静”也没被调控到理想的平衡状态；但与此同时，如果我们从表达思路的实验性出发进行分析，就会察觉到作者的勇气，他有意而为之的把其它艺术媒介的表现方法嫁接进影像内部，而后以此种形式建构起一个没有实质性生命个体存在的空间，在这里，无处不在的物像符号吞噬“角色”，突如其来的Jump scare吞噬“观者”，吊诡的特摄片质感吞噬“克苏鲁”，它们才是真正的怪物
很美很美。画面、音效、故事都美到了极致，优雅又哀伤。电影院不让摘口罩，就没人能看到我睡着时流下的口水。
真心看不懂啊… 看得懂的大神能给我解析一下么 拜托了，这是我上影节第一部 看的一头雾水啊
当然不能说差，因为也脑补不出拍好了是个什么样子。感觉是想打通克苏鲁和双峰的结界，结果有点劈叉，有种自然崇拜的盲目感。
#BerlinaleForum
前面睡着了…到中后期开始认真看 全程都是如同沉浸在梦境中的状态 耳边是陌生男子和女子的喃喃自语 无处不在的鬼魅 视觉冲击的红色海浪 故事分为三大段 卢比奥消失 作为女巫身份的母亲进行召唤 卢比奥出现但发生灾难（可能有理解上的误差）真的挺难与导演达到共振 概念太高或者说文学性太强 初看风格跟灯塔给我的感觉差不多 但比灯塔更加有厚度 希望之后还有机会欣赏
#SIFF2020# 89/100，当整个村庄成为凝滞的图景，观看者成为自然元素的一部分，更能感受到时间的流逝。一切恍若成为“木乃伊情结”的异变，不仅让影像成为一种再现，更接近永恒。诵读、视听、字幕卡三者螺旋成为长诗，对于神怪传说的整合，则更让人着魔，在光与影中涌动，最后15分钟，每一秒都是神迹。
一部适合在影院观看的电影，声效非常骇然而庞博，以某种想象中的宇宙「白噪音」将观者包裹，机械且具有生物形态的环境音几乎全程跟随，契合“人类是大海的梦”，一个远古的梦；这个超出人类认知范围的梦境，由蛰伏在深海的未知恐惧源操纵，「红月」是其被唤醒、呼应、升腾的催化剂，潮汐的节奏涌动着蜕变的预兆。这种节奏也暗合色调的变化，从暗铁锈红逐渐洇染成残阳如血，杀气指数的悄然升级；影像基调与文本诉求的高度一致。局部光源的聚焦形成特殊构图，大块浓郁黑色层层围住叙事核心，再次见证佩德罗·科斯塔附身。
神秘，如果走不进去就无法理解。
一部不需要更多语言的电影，在色彩里捕捉逐渐绝迹的僻静
刚看完一部难以理解的电影，然后又看了一部，声音设计的太棒了，其他地方静静感受吧。
7.5/10。第一幕就被震到了，完全可以当成一部克苏鲁电影。84分钟与1分钟无异，魔鬼的呓语在耳边轻轻诉说。女巫集会、神秘海怪、死人复活，民间传说只是幌子，真正摄人心魄的是电影媒介本身。章节无声的字幕或多或少妨碍了进入。
神秘主义，融原始与现代于一体的架空世界，利维坦+克苏鲁，活动的女巫，失踪再现的卢比奥，披上白布的静止人。一种雕塑·影像，但与[横风之中]的区别是，被凝固的个人仍保有眨眼与微动的能力，仿佛穿越了永恒。脚步声与摇移镜头给人隐隐主观视点的感觉，但又足够客观冷静。几无画内声响，画外音层次丰富，画外人声常常可当作模拟了被定住的人的内心思想。打光科斯塔，声画分离杜拉斯，废墟空间安哲老塔，幽冥感知阿彼察邦。尾声的黑暗/血红渐次吞噬光亮/白色的过程近似于灵性体验。影片由此游走于动与静、光与暗、主观与客观、画内与画外、自然与仪式、现实与传说的裂隙之中。PS：不过还是有些故作姿态、力有不逮之处，尤其是结尾的海怪露出真身（一只普通的鲸鲨）时，真是一秒破功……（8.0/10）
6.6 自然音与步调的共振是最美丽的时刻，镜头是如此美妙地追踪着鬼魂，然而越往后面越能感觉到影像空间及想象力的枯竭，归根到底这种完全的凝滞状态是很难构建起完整的语法体系的，需要变调来加强语气。
Muto
上至皇帝祭天，下至百姓观影，形式感通常都服务于仪式感。极为重视形式感的《红月》已经和「百姓」没关系了，因为活生生的人在这部美术馆作品里都是「死」的。他们像作者塞进画面当中的素材，仿佛诉说着，这是一部关于人的电影。但很可惜，这是区别于《信条》式的另一种影像霸权。这种霸权也不可避免的剥夺了「影评人」作为「人」的感知能力，使得「影评」沦为一种对于「行尸走肉」的注解。从阴暗、神秘和不被人感知的地下，到敞亮、科学和可供人想象的展厅，某种意义上来说，美术馆仍是艺术的坟墓。