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关键词：美国 心理 2020 剧情 悬疑 Netflix 人性 小说改编
剧本改编自伊恩·里德同名小说，小说审视了心灵的脆弱和孤独的极限。杰克原本带女友回家见父母，女友一路却在想着“结束这一切”，在杰克改变原定路线后，一切都朝着失控方向发展。详情
他是一个极其普通、平凡长相、一般工作、家庭中下、孤独寂寞的人，喜欢音乐、美术、文学、戏剧、电影、甜食、独处，写一些影评、乐评甚至小说和剧本，有暗恋和幻想的情人，觉得自己有一定的才华……一个大雪天的深夜，年迈的他独自完成了清扫工作，疲惫的他坐在冰冷的车里脑子里的一切开始混淆(经历的、虚构的、记忆的、想象的)时间开始堆积折叠重构，不久之后一个赤裸身体的胖老男人冰冷的尸体在皮卡车里被发现，最为恐怖的是豆瓣友邻们这电影拍的就是我们自己。
看到Jake家客厅里挂着菲德烈希的《海滨孤僧》，画中的海雾变成了片中的大雪。宗白华在《美学散步》中引用这幅画阐释西洋画家和中国画家都怀有对无尽空间的热爱，而他所说的中国画中“于有限中见到无限，又于无限中回归有限”其实具有普适性，王维的“枕上见千里，窗中窥万室”和Jake心中的这场雪又有何不同。
一切仿佛都是错误，可直到错无可避，才发觉内心是那么的懦弱又孤独。一切似乎早该结束，可直到老无所依，才明白自己踏上了无法回头的路。我们满怀虔诚的穿越漫天风雪，四周洁白而宁静，伙伴友善而热情，然而曙光来临之时，惊觉周围一片泥泞，眼前是阴风阵阵，身后是白骨重重，自己竟是这世界最孤独的人。看完第一反应就是：考夫曼再拍下去就真的能和林奇搂着肩膀喝咖啡了。太他妈神了，焦虑，疑惑，呐喊，腐烂，幻听，疲倦，挣扎，考夫曼几乎是把所有的感知体验全塞上了，整部电影就是一个大型的视听骗局，空间和时间的错位，听觉和视觉的错位，人物之间情绪的错位，年龄和认知的错位，口不应心，似是而非。人在表达时为了照顾对方，已经有了一定程度的扭曲，而当对方用同样的扭曲打个来回，又开始了另一次扭曲。硬要给个说法的话：人生来就是要后悔的。
Maybe pretty people suffer too, I don't know
我老实说，真的催眠。
已删
不好好讲故事，搞些晦涩难懂装B内容
你一生的故事，也是我的。未曾足够厚重，见证如此汹涌。一位老者在回忆中的重温与弥补，然过去的推演只得自己一人的歇斯底里和徒劳承受。驻足在这一天，经历时间风雪，洞穿的是岁月中貌合神离的缘由与情投意合的执拗。查理·考夫曼的颅内脑波，起伏中是对人类的悲悯呓语，为何会相遇，又为何会分离，为何要开始，又为何要结束。或许一切从未发生，或许一切已成旧梦。
1.5 / 自以为靠独白和局部表演、调度就能形成语气于是就忙不迭地将叙事抛向布满意识碎片的海洋。实际上情境单薄得不能再单薄根本无法形成“梦”的力场，所构想的概念也流于必须借助某种干瘪的伤春悲秋才能与观众达成互通的空泛抒情。最终就变成了所谓的诗意、奇想堆积的知识分子段子集半成品电影。
年轻的我是《心灵捕手》里的天才少年，有伯乐识我，老去的我是《美丽心灵》里的获奖教授，有爱人陪我，但事实上我只是个中学里微不足道的清洁工，不是天才，没有爱人，庸庸碌碌过完一生，最后孤独终老。挺悲伤的故事。
我确实挺想结束这一切的，指看这部电影的时候。
我的眼睛没有动，是电影在我眼前放完了
短评有剧透！！！一秒都不想快进，看得是又舒服又惊悚。女主和男主半夜坐车去件家长，路上聊了差不多半小时，氛围铺垫得太稳了。到男方家之后情节开始失控，情节开始超现实走向。看得我一愣一愣的。回程路上去买冰激凌，那段把我吓得头皮发麻。到了男主学校，开始“闪灵”场景再现，也吓得不轻。太美滋滋了。不知道这片子能不能火起来。根据零星线索，整部剧我猜是老头子临死前的失常记忆。
很2020，很让人无力的一部电影。用电影各类元素杂糅和剧作上的非线性来试图模拟人思维的抽象性和时间流逝的诡谲多变，貌似是考夫曼喜欢探讨的东西。电影前半在台词的尴尬，对话的停顿甚至于演员的结巴上制造出一种显著的观影不流畅感，造成了一种同主人公一样的想要“结束一切”的强烈欲望。时间仿佛像出现量子纠缠，岳父岳母的衰老病倒都全部眼前摊开。影片中提及的电影，音乐，自杀的作家，不健康的感情，父母，青春，歌剧，人和他们的故事，一切都会结束，而且这还由不得你来决定，甚至结束后还会被重新定义。我思故我在，思维的无限性可能或许是人最终极的自由了。
一位在美国号称“鬼才编剧”者改做导演拍摄的“冷门佳片”。两小时里，前后各有两段近20分钟的小汽车内双人对话戏（让我想起全片都在小汽车里的去年First的最佳影片《情诗》），中间古老农舍及后面中学的段落中又是时空、人物时时天马行空式地错位、乱序。总之，是部“神经病”式的、十分费解的影片。浏览一下豆瓣网友的观影评论，还真有不少聪敏、复杂的、有见地的读解。冷门片吗，有兴趣者才能发现它“佳”在哪里。我们老人可费不起那脑子了。
查理·考夫曼的又一部极丧致郁之作，充满对衰老与无伴的惶恐无奈。疾风暴雪里的无尽行车，漫漫寒夜中空寂无人的校园走廊，凄凉孤冷，无所依凭。正当致命的孤独侵袭之时，清洁工老者幻想中的双人舞场面将我抽离出此前的影片氛围，还有其后的演讲+歌剧，这种前后割裂的间离虽然有趣，但还是多少减损了整体观感。杰西·巴克利演得太好了。自如似梦的叙事+多类型混融+多影片嵌入。车内关于人生哲学的散漫话唠令人想及[半梦半醒的人生]；谈论+搬演[受影响的女人]；诡异农庄与休里斯&科莱特饰演的男友父母很[遗传厄运]；尴尬的餐桌谈话，不同年龄段的父母交替登场，时空错乱感似[暖暖内含光]；虚幻角色与现实情境的关联契如[穆赫兰道]；杰西·普莱蒙神似霍夫曼，再配上衰老而绝望的主题，分分钟穿越回[纽约提喻法]；收尾之前则同质于[生死停留]。（8.8/10）
4.5，2020十佳。诺兰和考夫曼都拍了关于“时间”的作品，有意思的是：诺兰想拍007，信条有类似的地方，考夫曼之前准备了一个歌舞片（考夫曼说这是自己最后一部导演作品，所以那部作品应该夭折了），这部就运用到了歌舞的成分，二位某种意义都圆梦了。整部电影就像是寒风吹打在脸上，前面像是女主对于人生的种种困惑的具象化（大段的车内戏还以为在看阿巴斯），尴尬又有些诡异的氛围，到学校以后把前面的全部串了起来，虽然没理的太通，但是感官上很完美，考夫曼的剧本不得不服；摄影相当好，之前就喜欢这个摄影师的风格，这次在女主家访的时刻呈现的相当不错，摄影艺术与氛围、角色心理的高度配合；声音设计很棒，尤其是遭受《信条》音效对耳朵的一顿轰炸以后，你才更明白好的音效不仅仅是完美的模拟（信条），它还可以很有层次，很有氛围。
4.5星。我是那阵风，穿过了漫天飘雪的黑夜，穿了孤独的车辆，穿过了农舍，穿过了父母，穿过了我们的过去，穿过了我们的现在，穿过了我们的未来。 对于时间，对于衰老，对于孤独的焦虑与恐惧一阵一阵地从屏幕里传到了我的身上，满身的鸡皮疙瘩。 但是信息量太大太多了，并没有完全看懂，适合之后关灯在黑暗里好好地重温一遍。
如何消解影片开场出现的“库里肖夫效应”？在考夫曼这里，答案是作为虚拟的脑—影像，在他者的相遇之中发现他者的不存在，从而使得主客二分的正/反打失效，正如同女主在地下室看到的转动的洗衣机，主体朝向“物”的运动，却最终树状地纳入另一主体之中，在《我想结束这一切》中，只有令人窒息的车内视角是真正意义上的实体空间，作为大脑或作为棺材。它是静止的，或者说除却前景中向后飘散的雪花外，无法意识到它的运动，如同古典好莱坞车内视角的背景板。而在车外的空间则是被反复吸入被虚拟掌控的回忆黑洞，随着“主体”的侵入，潜能以被赋予方向的方式实体化，最终积增强度，直至最终反锁的车门——无法回归的实体大脑。这样，有着一些美式悬疑外壳的《我》可以首先被理解为戈达尔式的自我呓语，最终却呈现为音乐剧版本的《野草莓》。
落鳥
我们静止不动，时间像冷风一样穿过我们，穿过父母的过去和未来，穿过书海和无数个跳跃的名字。被记起的和被遗忘的，年轻和衰老，对自我的接受和排斥，要离开的女人和要留下的男人。无意义的喃喃自语被碾得细碎，一切消融后只剩下风。